LOCUM TENENS, URBANA NEOANCESTRAL
Juan Pacheco 2022
Callejón de los orates
Ciudad de Toledo, España
Bibliografía básica
Richard Schechner (2000). Performance. Teoría y prácticas interculturales. Libros del Rojas UBA
Turner, V. (1982). From ritual to theatre: The human seriousness of play. Performing Arts Journal Publications
Taylor, D. (2003). The archive and the repertoire: Performing cultural memory in the Americas. Duke University Press.
Fischer-Lichte, E. (2008). The transformative power of performance: A new aesthetics. Routledge. doi.org
Ensayo
Análisis de la performance de interacción urbana
Estudio académico basado en Richard Schechner.
Introducción
Este documento presenta un análisis estructural de la performance ‘Locum Tenens, Urbana Neoancestral’ de Juan Pacheco, realizada en Toledo, España, tomando como eje la teoría de la conducta restaurada y el modelo Yo/No Yo/No No Yo de Richard Schechner. El análisis se fundamenta en la entrevista proporcionada por el usuario y en la observación del registro audiovisual.
1. ¿Qué cuerpo se utiliza?
El cuerpo biográfico del artista se desplaza deliberadamente hacia un cuerpo extracotidiano mediante un recorrido urbano en retroceso. El performer suspende la conducta ordinaria del caminar para construir un estado liminal. Desde Schechner, el cuerpo habita simultáneamente el Yo (biografía), el No Yo (figura ritual apotropaica) y el No No Yo (presencia performativa consciente). El recorrido activa memorias coloniales, medievales y andinas en un mismo dispositivo corporal.
2. ¿Qué conducta se restaura?
La acción restaura conductas rituales de protección, procesión y sanación. La expresión ‘VADE RETRO’ y la noción de LOCUM TENENS funcionan como conductas desgajadas recontextualizadas en el espacio público contemporáneo. La repetición no reproduce literalmente el pasado; lo reactualiza mediante una intervención artística.
3. ¿Qué contexto interviene?
El Callejón de Orates, el Hospital del Nuncio y la Catedral de Toledo conforman un paisaje de memoria donde la historia de la salud mental se convierte en materia performativa. El espacio urbano deja de ser escenario para convertirse en agente activo de significación. La obra establece un diálogo intercultural entre imaginarios europeos y saberes neoancestrales latinoamericanos.
Discusión
La performance puede entenderse como una práctica de neoancestralidad: no reconstruye un ritual originario, sino que produce una nueva genealogía simbólica donde memoria, cuerpo y ciudad convergen. Desde la teoría de Schechner, la eficacia de la obra reside en la restauración de conductas históricas dentro de un presente que las resignifica políticamente.
Conclusiones
La obra evidencia que el cuerpo performático funciona como archivo vivo; la conducta restaurada constituye el mecanismo central de producción de sentido; y Toledo opera como un dispositivo histórico que transforma la recepción de la acción. La tensión Yo/No Yo/No No Yo permite comprender la identidad múltiple asumida por el performer durante toda la intervención.
LOCUM TENENS, URBANA NEOANCESTRAL
Análisis de la performance de interacción urbana
Introducción
La performance contemporánea ha desplazado progresivamente el centro de atención desde la producción del objeto artístico hacia la producción de experiencias, relaciones y procesos de significación construidos a partir de la presencia del cuerpo en acción. En este giro epistemológico, el cuerpo deja de concebirse como un soporte material de representación para constituirse en un espacio dinámico donde convergen memoria, historia, política, ritualidad y producción simbólica. Desde esta perspectiva, la performance se configura como un dispositivo crítico capaz de activar memorias culturales, cuestionar narrativas hegemónicas e intervenir en los modos de habitar el espacio público.
Richard Schechner (2000) propone comprender la performance como un campo expandido de prácticas culturales sustentadas en la conducta restaurada (restored behavior), entendida como la reactivación de secuencias de comportamiento previamente existentes que, al ser recontextualizadas, producen nuevos significados. Bajo esta premisa, toda performance constituye un proceso de reconstrucción y resignificación de acciones que nunca son completamente originales, sino que emergen de repertorios culturales, rituales, teatrales o cotidianos que el performer selecciona, ensaya y transforma. En consecuencia, el cuerpo performático opera simultáneamente como archivo, laboratorio y medio de transmisión cultural.
Uno de los aportes más relevantes de Schechner para los estudios de performance es la formulación del espacio identitario liminal expresado mediante la tríada Yo – No Yo – No No Yo. Este modelo explica que el performer no abandona completamente su identidad biográfica para convertirse en otro sujeto, sino que habita un espacio intermedio donde coexisten múltiples niveles de realidad. La identidad performática surge precisamente de esa tensión permanente entre el individuo cotidiano, el personaje o rol construido y una tercera instancia liminal que permite al ejecutante ser simultáneamente ambos sin identificarse plenamente con ninguno. Este estado de ambigüedad constituye una de las condiciones fundamentales de la eficacia simbólica de la performance.
La obra Locum Tenens, Urbana Neoancestral, realizada por Juan Pacheco en septiembre de 2022 en la ciudad de Toledo, constituye un caso especialmente significativo para analizar estos procesos. Concebida como una intervención urbana desarrollada en el Callejón de Orates y articulada alrededor del antiguo Hospital del Nuncio —institución históricamente vinculada con la asistencia psiquiátrica—, la acción propone un recorrido performativo en retroceso mientras el artista pronuncia la expresión latina “Vade Retro Locum Tenens” y porta un cuadrado mágico de tres por tres como dispositivo apotropaico destinado a alejar influencias negativas asociadas con la enfermedad mental.
Según la entrevista concedida por el artista, la performance surge de un proceso de investigación interdisciplinaria que integra estudios históricos sobre Toledo, textos de Michel Foucault relativos a la construcción histórica de la locura, investigaciones sobre astrología medieval, tratados de cuadrados mágicos islámicos y documentación relativa al Hospital del Nuncio. Lejos de constituir una simple recreación histórica, la obra transforma dichos materiales en una acción contemporánea orientada a reflexionar sobre la salud mental desde una perspectiva intercultural que vincula saberes europeos medievales con prácticas simbólicas provenientes de la tradición andina y latinoamericana. Esta articulación configura lo que el propio artista denomina una práctica neoancestral, entendida como una actualización crítica del patrimonio cultural mediante estrategias performativas contemporáneas.
La elección de Toledo como escenario resulta particularmente significativa debido a la densidad histórica del territorio. La ciudad conserva una compleja estratificación cultural en la que confluyen memorias romanas, visigodas, islámicas, judías y cristianas. En este contexto, el recorrido performático no utiliza el espacio urbano únicamente como soporte físico, sino como un agente activo de producción de sentido. Las calles, edificios y trayectorias históricas intervienen en la construcción de la acción convirtiéndose en componentes inseparables de la dramaturgia performática. El desplazamiento corporal reactiva capas de memoria inscritas en la arquitectura y transforma el paisaje patrimonial en un escenario de negociación entre pasado y presente.
Desde una perspectiva latinoamericana, Locum Tenens, Urbana Neoancestral adquiere además una dimensión decolonial. El artista peruano no reproduce modelos rituales europeos ni representa una identidad andina esencializada; por el contrario, establece un diálogo intercultural en el que diversas genealogías simbólicas se encuentran, se tensionan y se reconfiguran mediante la acción corporal. La performance propone una circulación transatlántica de imaginarios que cuestiona la separación entre tradición y contemporaneidad, entre patrimonio y creación artística, así como entre ritual y arte de acción.
En consecuencia, esta investigación propone abordar la performance como un dispositivo complejo de producción de conocimiento en el que convergen cuerpo, memoria, ritualidad, historia urbana y práctica artística. El análisis se desarrollará tomando como eje metodológico la teoría de la conducta restaurada formulada por Richard Schechner, complementándola con aportes provenientes de la antropología de la performance, los estudios de performatividad y las teorías contemporáneas sobre el cuerpo y la memoria cultural.
Planteamiento del problema
A pesar del creciente desarrollo de los estudios sobre performance en las últimas décadas, aún persiste una limitada producción académica dedicada al análisis de prácticas performáticas latinoamericanas que intervienen el espacio público europeo mediante estrategias de resignificación histórica y ritual. En particular, las investigaciones sobre arte de acción suelen privilegiar aproximaciones centradas en la documentación visual o en la dimensión estética de la obra, dejando en un segundo plano los procesos mediante los cuales el cuerpo activa memorias culturales, restaura comportamientos históricos y transforma simbólicamente los espacios urbanos.
La performance Locum Tenens, Urbana Neoancestral constituye un caso paradigmático para abordar esta problemática debido a que articula múltiples dimensiones de análisis: la memoria de la salud mental, la historia urbana de Toledo, la ritualidad apotropaica, la performatividad del caminar, la noción de neoancestralidad y la interacción intercultural entre América Latina y Europa. Estas dimensiones no aparecen como elementos independientes, sino como componentes de un mismo dispositivo performático cuya eficacia depende precisamente de la restauración de conductas históricas dentro de un contexto contemporáneo.
Sin embargo, la complejidad de la obra plantea una interrogante fundamental: ¿de qué manera la teoría de la conducta restaurada y el modelo identitario Yo–No Yo–No No Yo de Richard Schechner permiten comprender los procesos mediante los cuales el cuerpo del performer transforma un recorrido urbano en un acto ritual contemporáneo capaz de resignificar la memoria histórica de Toledo y producir una reflexión crítica sobre la salud mental desde una perspectiva neoancestral e intercultural?
Esta pregunta central conduce a una serie de interrogantes específicas:
¿Cómo se configura el cuerpo performático como espacio liminal entre la identidad biográfica del artista y la figura ritual que emerge durante la acción?
¿Qué conductas históricas, rituales y culturales son restauradas y resignificadas en el desarrollo de la performance?
¿De qué manera el recorrido urbano reactiva la memoria histórica del Hospital del Nuncio y del Callejón de Orates?
¿Cómo interviene el contexto patrimonial de Toledo en la construcción del significado de la obra?
¿En qué sentido la categoría de neoancestralidad puede entenderse como una estrategia contemporánea de producción de memoria cultural antes que como una recuperación arqueológica del pasado?
¿Qué formas de interacción intercultural se establecen entre las tradiciones simbólicas europeas medievales y las prácticas rituales latinoamericanas presentes en la propuesta artística?
Responder estas preguntas permitirá demostrar que Locum Tenens, Urbana Neoancestral no constituye únicamente una intervención artística en el espacio público, sino un complejo dispositivo de producción de conocimiento donde el cuerpo opera como archivo vivo, la conducta restaurada reactualiza memorias históricas y el espacio urbano se convierte en un agente activo de transformación simbólica. Desde esta perspectiva, la performance evidencia la vigencia del pensamiento de Richard Schechner para interpretar las prácticas artísticas contemporáneas que articulan ritual, historia, política y experiencia corporal en escenarios interculturales.
Capítulo II. Marco Teórico
2.1. Los Estudios de Performance: del acontecimiento artístico al comportamiento cultural
Desde finales del siglo XX, los Estudios de Performance han experimentado una profunda transformación epistemológica que desplazó el interés tradicional por la representación teatral hacia el análisis de la acción como fenómeno cultural. En este cambio de paradigma, la performance dejó de entenderse exclusivamente como una manifestación artística para convertirse en un campo interdisciplinario donde convergen la antropología, la sociología, la filosofía, la historia, la lingüística, los estudios culturales y las artes visuales.
Este desplazamiento implica reconocer que las acciones humanas poseen una dimensión performativa capaz de producir realidad. Los rituales religiosos, las ceremonias políticas, las prácticas deportivas, las manifestaciones sociales, los actos jurídicos y las intervenciones artísticas constituyen formas de performance porque organizan comportamientos, construyen identidades y producen transformaciones sociales mediante la acción corporal.
Dentro de este campo, Richard Schechner constituye la figura fundacional de una perspectiva que concibe la performance como una categoría transversal de la experiencia humana. Su propuesta se complementa posteriormente con los aportes antropológicos de Victor Turner, la teoría de la presencia de Erika Fischer-Lichte y la noción del repertorio corporal desarrollada por Diana Taylor. En conjunto, estos autores ofrecen un marco conceptual particularmente pertinente para comprender la complejidad de Locum Tenens, Urbana Neoancestral, cuya estructura articula cuerpo, memoria, ritual, espacio urbano e interculturalidad.
2.2. Richard Schechner: la Performance como conducta restaurada
Richard Schechner redefine radicalmente el concepto de performance al afirmar que ésta no constituye un género artístico específico, sino un conjunto de acciones culturales caracterizadas por la reorganización de comportamientos previamente existentes. Su libro Performance. Teoría y prácticas interculturales (2000) sintetiza décadas de investigación desarrolladas entre el teatro experimental, la antropología y los estudios culturales, estableciendo uno de los paradigmas más influyentes de las humanidades contemporáneas.
Para Schechner, la pregunta fundamental ya no consiste en determinar qué es teatro, sino qué hacen las personas cuando actúan. Esta modificación aparentemente simple desplaza el análisis desde la representación hacia la acción misma. En consecuencia, toda conducta humana puede estudiarse como performance cuando produce efectos simbólicos, transforma relaciones sociales o reorganiza la percepción del mundo.
Esta ampliación conceptual permite incluir dentro del mismo campo analítico prácticas tan diversas como:
rituales religiosos;
ceremonias políticas;
fiestas populares;
deportes;
manifestaciones sociales;
acciones chamánicas;
intervenciones urbanas;
teatro;
danza;
arte de acción.
La performance deja entonces de ser únicamente un objeto artístico para convertirse en un proceso de producción cultural.
2.2.1. La conducta restaurada (Restored Behavior)
El concepto central de Schechner es la conducta restaurada (restored behavior).
El autor sostiene que ninguna acción humana ocurre por primera vez. Toda conducta está compuesta por fragmentos de comportamiento previamente aprendidos, repetidos, ensayados y transformados a lo largo del tiempo.
Schechner define estas unidades como
“tiras de conducta” (strips of behavior).
Estas secuencias poseen una relativa independencia respecto del sujeto que las ejecuta. Pueden separarse de su contexto original, almacenarse culturalmente y ser utilizadas posteriormente en circunstancias completamente diferentes.
De este modo, un gesto ritual puede reaparecer siglos después dentro de una performance contemporánea sin perder completamente su memoria histórica.
La conducta restaurada implica cuatro procesos fundamentales:
Desprendimiento
El comportamiento se separa de la situación que originalmente le dio sentido.
Conservación
La cultura almacena ese comportamiento mediante tradiciones, imágenes, relatos, archivos, rituales o prácticas sociales.
Ensayo
El performer selecciona esas conductas y experimenta con ellas durante el proceso creativo.
Recontextualización
Finalmente las inserta dentro de un nuevo contexto donde adquieren significados inéditos.
En consecuencia, la creatividad no surge de la invención absoluta sino de la reorganización permanente de memorias corporales.
Este principio resulta particularmente relevante para analizar Locum Tenens, donde el caminar ritual, la pronunciación de fórmulas latinas, el cuadrado mágico, la figura del guardián y el recorrido urbano constituyen conductas provenientes de sistemas históricos distintos que son reorganizadas dentro de un dispositivo artístico contemporáneo.
2.2.2. El juego identitario: Yo, No Yo y No No Yo
Otro de los conceptos fundamentales desarrollados por Schechner consiste en explicar la identidad performática mediante un sistema de tres posiciones simultáneas.
YO
↓
NO YO
↓
NO NO YO
El Yo corresponde a la identidad biográfica.
Es el individuo cotidiano:
historia personal
edad
memoria
emociones
profesión
experiencias sociales.
En el caso de Juan Pacheco, el Yo corresponde al artista peruano, investigador y creador de tecnologías textiles, cuya trayectoria vital constituye el punto de partida de la acción.
El No Yo representa el personaje o función asumida durante la performance.
No necesariamente corresponde a un personaje teatral.
Puede ser:
chamán
sacerdote
manifestante
rey
peregrino
guardián
espíritu
figura ritual.
En Locum Tenens, el performer asume la función simbólica de un mediador que protege el recorrido urbano mediante acciones apotropaicas.
Finalmente aparece el No No Yo, probablemente la contribución filosófica más importante de Schechner.
El performer nunca deja completamente de ser quien es.
El espectador sabe que observa a un artista.
El artista sabe que está actuando.
Sin embargo, ambos aceptan temporalmente la eficacia simbólica del personaje.
El No No Yo constituye ese territorio liminal donde realidad y ficción permanecen simultáneamente verdaderas.
No existe sustitución de identidad.
Existe superposición.
2.2.3. Transporte y transformación
Schechner distingue dos efectos posibles de la performance.
Transporte
El participante entra temporalmente en otra realidad.
Al finalizar la acción regresa siendo esencialmente el mismo.
Es la lógica predominante del teatro.
Transformación
La experiencia modifica permanentemente al participante.
Después de la performance ya no es exactamente quien era.
Los rituales de iniciación constituyen el ejemplo paradigmático.
En Locum Tenens ambos procesos coexisten.
El espectador es transportado hacia otra percepción histórica del espacio urbano.
El artista, en cambio, experimenta una transformación derivada de la investigación, del recorrido corporal y del proceso ritual.
2.3. Victor Turner: liminalidad y drama social
La influencia antropológica más importante sobre Schechner proviene de Victor Turner.
Turner estudió los rituales africanos observando que las sociedades atraviesan periódicamente momentos de ruptura donde las estructuras habituales dejan de funcionar.
Estos procesos reciben el nombre de dramas sociales.
Todo drama social atraviesa cuatro etapas:
ruptura;
crisis;
reparación;
reintegración o transformación.
La performance comparte esta lógica porque produce una suspensión temporal del orden cotidiano.
2.3.1. La liminalidad
El concepto más conocido de Turner es la liminalidad.
Proviene del latín limen, que significa “umbral”.
Durante la fase liminal las personas dejan de pertenecer completamente a una identidad anterior sin haber adquirido todavía la nueva.
Se encuentran entre dos estados.
La performance constituye precisamente un espacio liminal.
El performer deja momentáneamente su identidad cotidiana.
Todavía no se convierte plenamente en otro.
Habita un intervalo.
En Locum Tenens, el recorrido en retroceso representa físicamente esta condición.
Caminar hacia atrás significa abandonar la lógica lineal del tiempo histórico para ingresar en un territorio intermedio donde pasado y presente coexisten.
2.3.2. Communitas
Turner también desarrolla el concepto de communitas.
Durante los rituales desaparecen temporalmente las jerarquías sociales.
Los participantes experimentan una comunidad basada en la experiencia compartida.
La performance urbana produce formas efímeras de communitas entre:
performer;
espectadores;
transeúntes;
espacio urbano.
En Toledo, quienes encuentran inesperadamente la acción quedan incorporados momentáneamente al acontecimiento performático.
2.4. Erika Fischer-Lichte: la estética de lo performativo
Erika Fischer-Lichte propone abandonar el paradigma de la representación para comprender la performance como producción de presencia.
Mientras el teatro clásico representa un mundo ficticio, la performance genera acontecimientos irrepetibles.
La obra no existe antes del encuentro.
Existe únicamente durante la interacción.
2.4.1. El bucle de retroalimentación autopoiético
Su principal aporte consiste en el concepto de autopoietic feedback loop.
Durante una performance performer y espectadores se modifican mutuamente.
No existe comunicación unidireccional.
Cada gesto altera la respuesta del público.
La respuesta modifica nuevamente al performer.
Se genera un sistema vivo.
En consecuencia, ninguna performance puede repetirse exactamente.
Cada ejecución constituye un acontecimiento irrepetible.
2.4.2. Presencia corporal
Para Fischer-Lichte el cuerpo deja de representar.
El cuerpo produce presencia.
Esta presencia transforma el espacio.
En Locum Tenens, el caminar lento, el desplazamiento invertido y la pronunciación ritual reorganizan perceptivamente el Callejón de Orates.
La ciudad deja de ser únicamente patrimonio histórico para convertirse en experiencia performativa.
2.5. Diana Taylor: archivo y repertorio
Diana Taylor introduce una de las contribuciones más importantes para comprender las prácticas performáticas latinoamericanas.
Su obra distingue dos formas principales de transmisión cultural.
El archivo
Comprende los documentos relativamente permanentes.
libros;
fotografías;
mapas;
expedientes;
edificios;
monumentos.
El repertorio
Está constituido por conocimientos transmitidos corporalmente.
rituales;
danzas;
cantos;
caminatas;
ceremonias;
gestos;
prácticas comunitarias.
El repertorio no puede conservarse completamente mediante documentos.
Necesita cuerpos vivos.
Cada repetición constituye una actualización del conocimiento.
2.5.1. El cuerpo como archivo vivo
Taylor sostiene que el cuerpo almacena memoria histórica.
No únicamente recuerda.
La ejecuta.
En consecuencia, la performance constituye una forma de conocimiento incorporado.
En Locum Tenens, el artista no reproduce información histórica sobre Toledo.
La hace corporal.
El recorrido transforma documentos históricos en experiencia sensible.
El archivo documental estudiado previamente (Hospital del Nuncio, Callejón de Orates, tratados medievales, textos de Foucault y estudios sobre cuadrados mágicos) encuentra su actualización en el repertorio corporal desarrollado durante la acción.
2.6. Articulación teórica para el análisis de Locum Tenens, Urbana Neoancestral
La convergencia entre Schechner, Turner, Fischer-Lichte y Taylor permite construir un marco interpretativo integrado para el estudio de Locum Tenens, Urbana Neoancestral. Desde Schechner, la performance puede entenderse como un proceso de conducta restaurada, en el que el artista selecciona y reorganiza comportamientos provenientes de tradiciones rituales, históricas y urbanas, configurando un cuerpo que oscila entre el Yo, el No Yo y el No No Yo. Turner aporta la comprensión de la acción como un espacio liminal, donde el recorrido en retroceso suspende el orden cotidiano y abre un umbral de transformación simbólica tanto para el performer como para quienes presencian la intervención.
Por su parte, Fischer-Lichte permite analizar la obra no como una representación de la historia de Toledo, sino como un acontecimiento de presencia, cuya eficacia emerge del intercambio dinámico entre cuerpo, espectadores y espacio urbano. Finalmente, la distinción entre archivo y repertorio formulada por Diana Taylor explica cómo la investigación documental realizada por Juan Pacheco se transforma en una práctica corporal que reactiva la memoria histórica mediante el movimiento, la voz y el ritual.
En conjunto, estos enfoques permiten comprender que Locum Tenens, Urbana Neoancestral no es una simple intervención artística en el espacio público, sino un dispositivo performativo donde cuerpo, memoria, historia, ritual e interculturalidad se articulan para producir conocimiento. La performance convierte la ciudad de Toledo en un escenario de negociación entre pasado y presente, mientras el cuerpo del artista funciona como un archivo vivo que reactualiza memorias culturales a través de la acción. Este marco teórico constituye la base metodológica para el análisis estructural de la obra en los capítulos siguientes.
Capítulo III. Análisis del modelo Yo / No Yo / No No Yo aplicado a la performance Locum Tenens, Urbana Neoancestral
3.1. Introducción: la identidad performática como espacio liminal
Uno de los aportes más originales de Richard Schechner a los Estudios de Performance consiste en comprender que la identidad del performer no puede reducirse a la oposición entre “ser uno mismo” o “representar un personaje”. En Performance. Teoría y prácticas interculturales (2000), Schechner propone una tercera categoría que rompe con la lógica binaria tradicional: el No No Yo (not-not me). Esta formulación permite comprender la performance como un espacio donde la identidad permanece en permanente negociación entre la experiencia biográfica, la ficción, la memoria y la acción ritual.
La tríada Yo / No Yo / No No Yo constituye un modelo analítico que describe el estado ontológico del performer durante la acción. No se trata de tres identidades sucesivas, sino de tres dimensiones que coexisten simultáneamente en el cuerpo performático. El artista nunca abandona completamente su identidad cotidiana, pero tampoco permanece en ella durante la ejecución de la obra. Habita un territorio intermedio donde la conciencia biográfica y la eficacia simbólica del personaje se superponen sin anularse mutuamente.
En Locum Tenens, Urbana Neoancestral, esta condición liminal alcanza una complejidad singular debido a que la performance no construye un personaje teatral claramente definido, sino una figura ritual cuya identidad permanece deliberadamente abierta. El artista no interpreta a un individuo histórico específico, sino que encarna una función simbólica de mediación entre temporalidades, memorias y territorios culturales. En consecuencia, el cuerpo deviene un espacio de tránsito donde convergen el investigador, el caminante, el custodio, el sanador y el artista contemporáneo.
Esta ambigüedad identitaria constituye precisamente la eficacia de la obra. El espectador nunca percibe una representación teatral convencional; observa a un cuerpo que, sin dejar de pertenecer al presente, reactiva memorias ancestrales y produce una experiencia liminal en el espacio urbano.
3.2. El “Yo”: el cuerpo biográfico como archivo de experiencia
Para Schechner, el Yo corresponde al individuo empírico que existe antes de la performance. Es el cuerpo atravesado por una biografía, una memoria social, una historia cultural y una experiencia vital acumulada. Este cuerpo no desaparece durante la acción; por el contrario, constituye el sustrato desde el cual la performance adquiere autenticidad.
En Locum Tenens, Urbana Neoancestral, el “Yo” está constituido por Juan Pacheco como artista peruano cuya trayectoria integra investigación tecnológica, producción escultórica, experimentación textil y exploración de prácticas rituales contemporáneas. La entrevista evidencia que la performance no surge de una improvisación espontánea, sino de un prolongado proceso de estudio que incluyó la lectura de Michel Foucault, Erasmo de Rotterdam, investigaciones sobre Toledo romana, estudios sobre astrología medieval, cuadrados mágicos islámicos y documentación histórica del Hospital del Nuncio.
Esta dimensión investigativa resulta fundamental porque demuestra que el cuerpo del performer ya llega al espacio de acción profundamente transformado por un proceso intelectual previo. Antes de caminar por el Callejón de Orates, el artista ha incorporado corporalmente un conjunto de conocimientos históricos que modificarán la calidad de su presencia durante la ejecución.
Desde la perspectiva de Diana Taylor (2003), este proceso puede entenderse como la conversión del archivo en repertorio. La documentación histórica deja de ser únicamente información textual para convertirse en memoria incorporada. El cuerpo biográfico actúa entonces como un archivo vivo donde convergen saberes científicos, históricos y artísticos.
Asimismo, el Yo se manifiesta en la dimensión ética de la obra. El artista declara explícitamente que la motivación de la performance consiste en contribuir a una reflexión contemporánea sobre la salud mental mediante el arte. Esta intención ética permanece activa durante toda la intervención, recordando que detrás de la figura ritual continúa existiendo un sujeto plenamente consciente de las implicaciones sociales de su acción.
En consecuencia, el “Yo” no desaparece; constituye el fundamento desde el cual puede producirse la transformación performática.
3.3. El “No Yo”: la construcción de una figura ritual neoancestral
La segunda dimensión propuesta por Schechner corresponde al No Yo, es decir, la identidad asumida durante la performance. En el teatro tradicional esta categoría suele coincidir con el personaje dramático; sin embargo, en el arte de acción contemporáneo el No Yo adopta formas considerablemente más complejas.
En Locum Tenens, Urbana Neoancestral, el artista no representa un personaje individual reconocible. No interpreta a un sacerdote medieval, ni a un paciente psiquiátrico, ni a un peregrino histórico. Lo que construye es una función ritual.
El propio título de la obra ofrece una clave interpretativa decisiva. La expresión latina Locum Tenens significa literalmente “el que ocupa un lugar” o “quien actúa en representación de otro”. Históricamente el término designa a una figura que ejerce una función vicaria, sustituyendo temporalmente una autoridad ausente. Pacheco resignifica esta noción para configurar un cuerpo que no representa a una persona concreta, sino que asume simbólicamente el lugar de múltiples presencias históricas: los antiguos enfermos del Hospital del Nuncio, los habitantes marginales del Callejón de Orates, las memorias invisibilizadas de la ciudad y las tradiciones rituales vinculadas a la protección y la sanación.
El No Yo se construye mediante una serie de operaciones performativas:
a) El caminar en retroceso
La inversión del desplazamiento cotidiano constituye la primera ruptura con la conducta ordinaria. Caminar hacia atrás suspende la lógica funcional del movimiento urbano y transforma el cuerpo en un signo de alteridad. Este gesto remite simultáneamente a prácticas penitenciales, rituales de reversión y estrategias contemporáneas de extrañamiento.
b) La pronunciación de la fórmula “Vade Retro Locum Tenens”
La incorporación de una expresión latina reactiva la memoria litúrgica medieval y produce una dimensión performativa del lenguaje. La voz deja de cumplir únicamente una función comunicativa para convertirse en acto ritual. En términos de Schechner, el lenguaje opera aquí como una conducta restaurada: una fórmula históricamente codificada que adquiere un nuevo significado en el contexto artístico contemporáneo.
c) El cuadrado mágico como objeto performativo
El cuadrado mágico de tres por tres funciona como un dispositivo apotropaico, es decir, destinado a proteger y alejar influencias negativas. Su presencia transforma el cuerpo en un mediador entre lo visible y lo invisible. No se trata de un accesorio escénico, sino de un objeto cargado de memoria cultural que participa activamente en la construcción del No Yo.
d) La lentitud y el control corporal
El ritmo desacelerado modifica la percepción temporal del espectador. La marcha deja de responder a las exigencias funcionales de la ciudad contemporánea para ingresar en una temporalidad ritual. La lentitud opera como una técnica de presencia que intensifica la atención sobre cada gesto y produce una suspensión del tiempo cotidiano.
En conjunto, estas operaciones configuran un cuerpo que deja de actuar como individuo privado para asumir una función simbólica de mediación entre pasado y presente.
3.4. El “No No Yo”: el espacio liminal de la performance
La tercera categoría desarrollada por Schechner constituye el núcleo filosófico de su teoría. El No No Yo designa la condición paradójica en la que el performer es simultáneamente él mismo y otro sin identificarse completamente con ninguno de los dos.
Durante Locum Tenens, Juan Pacheco nunca deja de ser Juan Pacheco. El público reconoce que observa a un artista realizando una acción performática en el espacio público. Sin embargo, tampoco percibe simplemente a un ciudadano caminando por Toledo. La eficacia de la obra reside precisamente en mantener abierta esta tensión sin resolverla.
El No No Yo constituye un espacio de ambigüedad donde convergen múltiples niveles de realidad:
el investigador que conoce la historia del lugar;
el artista contemporáneo que interviene el espacio urbano;
el mediador ritual que reactiva memorias históricas;
el sujeto biográfico que experimenta corporalmente la acción;
el cuerpo simbólico que representa una función colectiva más que una identidad individual.
Esta coexistencia impide cualquier interpretación unívoca. El performer no se convierte en un personaje estable, sino que permanece oscilando entre diferentes registros de identidad. La obra evita deliberadamente fijar un significado definitivo porque su potencia radica precisamente en esa indeterminación.
Desde la perspectiva de Victor Turner (1982), el No No Yo corresponde al estado liminal donde las categorías sociales habituales quedan suspendidas. El performer ya no pertenece completamente al orden cotidiano, pero tampoco ingresa en una realidad ficticia cerrada. Habita un umbral donde nuevas formas de experiencia pueden emerger.
Asimismo, Erika Fischer-Lichte (2008) permite comprender este espacio como una producción de presencia. El No No Yo no representa algo ausente; genera un acontecimiento irrepetible cuya realidad depende del encuentro entre cuerpo, espectadores y entorno urbano. La presencia del performer reorganiza la percepción del Callejón de Orates, transformando un espacio patrimonial en un escenario de memoria viva.
3.5. Oscilación permanente entre las tres identidades
Una característica fundamental de Locum Tenens, Urbana Neoancestral es que el performer no permanece estable en ninguna de las tres posiciones descritas por Schechner. La acción produce un desplazamiento continuo entre el Yo, el No Yo y el No No Yo, configurando una identidad dinámica y relacional.
Durante la preparación intelectual de la obra predomina el Yo, entendido como el artista-investigador que estudia fuentes históricas, filosóficas y médicas. En el momento de la ejecución, el No Yo adquiere mayor intensidad mediante la adopción de conductas ritualizadas, el caminar en retroceso y el empleo de fórmulas latinas. Sin embargo, ninguna de estas dimensiones anula la conciencia del ejecutante sobre su condición de artista contemporáneo; por ello, el No No Yo emerge como el verdadero espacio de la performance, donde ambas identidades permanecen simultáneamente activas.
Esta oscilación constante impide interpretar la obra como una representación teatral o como una reconstrucción arqueológica del pasado. Lo que el espectador presencia es un proceso de tránsito identitario que reactiva memorias históricas sin pretender restaurarlas literalmente. La performance produce un sujeto liminal que actúa como mediador entre diferentes temporalidades y tradiciones culturales.
3.6. Síntesis interpretativa
Desde la teoría de Richard Schechner, Locum Tenens, Urbana Neoancestral constituye un ejemplo paradigmático de cómo el cuerpo performático puede operar simultáneamente en los niveles del Yo, el No Yo y el No No Yo. El artista parte de una identidad biográfica sustentada en la investigación y la experiencia personal; construye una figura ritual mediante la restauración de conductas históricas y, finalmente, habita un espacio liminal donde ambas dimensiones coexisten sin resolverse en una identidad única.
La eficacia de la performance no depende de la creación de un personaje, sino de la capacidad del cuerpo para sostener esa tensión ontológica. En este sentido, la propuesta de Juan Pacheco confirma la vigencia del modelo de Schechner para comprender las prácticas performáticas contemporáneas que articulan investigación, memoria, ritual e intervención urbana. El cuerpo deja de ser un mero instrumento expresivo y se convierte en un territorio de negociación intercultural, donde la historia de Toledo, las tradiciones simbólicas medievales y la noción de neoancestralidad latinoamericana se entrelazan en una experiencia performativa que desafía las fronteras entre arte, ritual y producción de conocimiento.
Capítulo IV. La conducta restaurada: análisis secuencial del registro audiovisual de Locum Tenens, Urbana Neoancestral
4.1. Introducción
Richard Schechner sostiene que toda performance está constituida por conductas restauradas (restored behavior), es decir, secuencias de acciones previamente existentes que han sido desprendidas de su contexto original para ser reorganizadas dentro de una nueva situación performática. La conducta restaurada no consiste en la repetición mecánica de un comportamiento, sino en su reactualización crítica mediante un cuerpo vivo que transforma el significado de aquello que ejecuta.
Desde esta perspectiva, el análisis del registro audiovisual de Locum Tenens, Urbana Neoancestral permite observar que la obra está organizada como una sucesión de “tiras de conducta” cuidadosamente ensambladas. Cada acción corporal remite a una memoria histórica distinta —ritual, religiosa, urbana, médica o artística—, pero adquiere una nueva eficacia al insertarse en el espacio contemporáneo de Toledo. La performance no desarrolla una narración lineal, sino una dramaturgia procesual donde el sentido emerge de la acumulación de comportamientos restaurados.
A efectos analíticos, el registro audiovisual (duración aproximada: 3 minutos y 45 segundos) puede dividirse en seis secuencias performativas, cada una de las cuales activa una modalidad específica de conducta restaurada.
Secuencia I. El ingreso al espacio performativo: instauración del umbral
Descripción audiovisual
El registro inicia con la presencia del performer en el entorno urbano de Toledo. Antes de que el desplazamiento cobre intensidad, el cuerpo establece una relación de atención con el espacio arquitectónico. No existe un ingreso teatral convencional; el artista aparece ya inmerso en el territorio, como si la acción surgiera del propio tejido histórico de la ciudad.
Desde los primeros instantes se percibe una desaceleración del ritmo corporal respecto del flujo cotidiano de los transeúntes. El cuerpo adopta una economía gestual que desplaza la atención hacia la calidad del movimiento más que hacia la espectacularidad de la acción.
Conducta restaurada
Schechner explica que toda performance comienza con una separación respecto del comportamiento cotidiano. En esta primera secuencia el artista restaura conductas propias de los rituales de ingreso al espacio sagrado.
No se trata de representar un sacerdote medieval ni un chamán andino, sino de recuperar una disposición corporal característica de quienes atraviesan un umbral simbólico.
La desaceleración del movimiento, la concentración de la mirada y la reducción de gestos innecesarios constituyen conductas históricamente asociadas a la preparación ritual.
Interpretación
La restauración no reproduce literalmente un rito específico. Produce un estado de disponibilidad corporal.
Desde este momento el espectador comprende que el cuerpo ya no pertenece completamente al tránsito urbano ordinario.
La ciudad comienza a reorganizarse perceptivamente alrededor del performer.
Secuencia II. El caminar en retroceso: inversión de la conducta cotidiana
Descripción audiovisual
El núcleo visual de la performance está constituido por el desplazamiento hacia atrás.
El caminar en retroceso altera inmediatamente la lógica funcional del espacio urbano.
Mientras la ciudad está organizada para avanzar, el performer invierte completamente esa orientación.
El desplazamiento exige una atención permanente del cuerpo respecto del entorno.
Cada paso aparece cuidadosamente calculado.
No existe improvisación gestual.
Conducta restaurada
Desde la teoría de Schechner, caminar constituye una conducta aprendida culturalmente.
Sin embargo, el artista restaura una modalidad extraordinaria del caminar presente en múltiples tradiciones:
procesiones penitenciales;
rituales de inversión;
ejercicios iniciáticos;
prácticas ascéticas;
ceremonias de purificación.
Todas estas tradiciones utilizan el desplazamiento no como transporte físico sino como producción simbólica.
La acción de caminar deja de responder a una finalidad práctica.
Se convierte en un comportamiento ritual.
Repetición inédita
El performer no imita ninguna procesión histórica concreta.
Lo que reactualiza es el principio antropológico de la inversión.
La conducta restaurada adquiere un significado completamente nuevo al insertarse en una ciudad turística del siglo XXI.
La inversión espacial se transforma en una metáfora de revisión histórica y de cuestionamiento de la linealidad del progreso.
Secuencia III. La vocalización ritual: restauración del poder performativo del lenguaje
Descripción audiovisual
Durante el recorrido el artista pronuncia la fórmula latina:
“Vade Retro Locum Tenens”.
La voz posee una cadencia pausada y ritualizada.
No busca establecer una conversación con el público.
Su función principal consiste en modificar la atmósfera acústica del espacio.
El sonido se integra al desplazamiento corporal.
Conducta restaurada
Schechner considera que el lenguaje ritual constituye una conducta restaurada particularmente compleja.
Las fórmulas litúrgicas sobreviven durante siglos porque funcionan como secuencias relativamente independientes del sujeto que las pronuncia.
En esta performance la expresión latina se desprende de su función religiosa original.
Es reorganizada dentro del arte contemporáneo.
La restauración opera sobre varios niveles:
memoria del latín eclesiástico;
tradición apotropaica;
exorcismo simbólico;
invocación protectora.
Transformación
La frase deja de pertenecer exclusivamente al ámbito religioso.
Ahora actúa como un operador artístico que convoca la memoria histórica del Hospital del Nuncio y del Callejón de Orates.
La palabra produce espacio.
Secuencia IV. El cuadrado mágico: restauración del objeto ritual
Descripción audiovisual
El cuadrado mágico acompaña corporalmente el desplazamiento.
No funciona como elemento decorativo.
Su presencia mantiene una relación constante con la dirección del recorrido.
El objeto se incorpora al campo visual del espectador como un centro de atención simbólica.
Conducta restaurada
Los cuadrados mágicos constituyen dispositivos ampliamente documentados en la tradición islámica, medieval y renacentista.
Originalmente fueron utilizados como objetos protectores.
Al incorporarlo a la performance, el artista restaura una conducta cultural relacionada con la protección del cuerpo y del territorio.
Lo importante no es el objeto aislado.
Lo restaurado es el modo cultural de interactuar con él.
El cuadrado deja de ser únicamente una imagen.
Recupera su función performativa.
Interpretación
Desde Schechner, el objeto también participa de la conducta restaurada.
No sólo los cuerpos almacenan memoria.
Los objetos rituales contienen secuencias de comportamiento históricamente sedimentadas.
La performance reactiva esa memoria.
Secuencia V. Interacción con el espacio urbano: restauración del recorrido procesional
Descripción audiovisual
A medida que avanza el recorrido, la arquitectura medieval deja de constituir un fondo escenográfico.
Las calles estrechas condicionan la trayectoria corporal.
El espacio modifica el movimiento.
Simultáneamente el movimiento resignifica el espacio.
La relación es recíproca.
Conducta restaurada
Las ciudades históricas europeas poseen una larga tradición de recorridos rituales:
procesiones religiosas;
vía crucis;
peregrinaciones;
ceremonias cívicas.
La performance reactualiza esta memoria urbana.
Sin embargo, sustituye la finalidad confesional por una reflexión contemporánea sobre la salud mental.
El recorrido deja de conducir hacia un templo.
Conduce hacia la memoria.
Dimensión intercultural
El recorrido incorpora además elementos provenientes de la cosmovisión andina.
La ciudad europea deja de ser únicamente europea.
Se convierte en un territorio intercultural donde diferentes memorias rituales dialogan corporalmente.
Secuencia VI. Final de la acción: suspensión sin clausura narrativa
Descripción audiovisual
La performance concluye sin desarrollar un desenlace teatral.
No existe resolución dramática.
El artista simplemente abandona progresivamente el estado performativo.
La acción se disuelve dentro del mismo espacio urbano donde comenzó.
Conducta restaurada
Schechner explica que numerosos rituales finalizan mediante una reintegración gradual del participante al mundo cotidiano.
No ocurre un cierre absoluto.
Existe un retorno.
En Locum Tenens, ese retorno permanece deliberadamente abierto.
La ciudad continúa siendo la misma.
Pero también ha cambiado.
El espectador ya no percibe el Callejón de Orates únicamente como patrimonio arquitectónico.
Ahora constituye un espacio de memoria corporal.
4.2. Síntesis interpretativa de la conducta restaurada
El análisis secuencial del registro audiovisual demuestra que Locum Tenens, Urbana Neoancestral no se organiza como una sucesión arbitraria de acciones, sino como una partitura performativa cuidadosamente construida a partir de conductas restauradas. El ingreso al espacio, el caminar en retroceso, la vocalización ritual, la activación del cuadrado mágico, la interacción con la arquitectura y el cierre abierto de la acción funcionan como “tiras de conducta” que el artista desprende de diversos contextos históricos para rearticularlas en un dispositivo contemporáneo.
Desde la teoría de Richard Schechner, la originalidad de la obra no reside en la invención de movimientos inéditos, sino en la capacidad de reorganizar repertorios corporales provenientes de tradiciones religiosas, procesionales, médicas y rituales dentro de un nuevo marco de significación. La performance confirma así que toda creación es una repetición transformadora: las conductas heredadas no se reproducen de manera arqueológica, sino que se actualizan mediante un cuerpo vivo que las resignifica frente a una comunidad contemporánea.
En Locum Tenens, Urbana Neoancestral, la conducta restaurada adquiere además una dimensión política y decolonial. Al superponer memorias europeas medievales con saberes neoancestrales latinoamericanos, Juan Pacheco construye un repertorio intercultural que cuestiona las fronteras entre patrimonio, ritual y arte contemporáneo. La ciudad de Toledo deja de ser un escenario pasivo y se convierte en un agente activo de la acción performativa, mientras el cuerpo del artista funciona como el medio a través del cual esas memorias dispersas vuelven a hacerse presentes en el tiempo actual. De este modo, la obra ejemplifica con claridad la tesis de Schechner: la performance es un proceso de restauración creativa en el que la repetición nunca implica mera reproducción, sino la generación de nuevos sentidos históricos, estéticos y culturales.
Capítulo V. Análisis del cuerpo, el espacio, el tiempo y la interacción con el público en Locum Tenens, Urbana Neoancestral
5.1. Introducción
Uno de los principios fundamentales de los Estudios de Performance sostiene que el significado de una acción no reside exclusivamente en la intención del artista ni en la estructura formal de la obra, sino en la interacción dinámica entre el cuerpo, el espacio, el tiempo y los espectadores. Richard Schechner (2000) afirma que la performance constituye un evento relacional, es decir, un acontecimiento en el que múltiples sistemas simbólicos actúan simultáneamente produciendo una experiencia compartida. Desde esta perspectiva, el cuerpo no puede analizarse aisladamente del entorno donde actúa, del tiempo que organiza la acción ni de las respuestas que provoca en quienes la presencian.
En Locum Tenens, Urbana Neoancestral, estas cuatro dimensiones conforman un dispositivo performativo inseparable. La obra no utiliza el espacio urbano como un mero escenario, ni el tiempo como una simple duración cronológica. Por el contrario, cuerpo, arquitectura, memoria histórica y presencia del público se coproducen mutuamente, generando una experiencia liminal que transforma temporalmente la percepción del patrimonio urbano de Toledo.
El presente capítulo analiza estas relaciones desde la teoría de Richard Schechner, incorporando las aportaciones de Victor Turner sobre la liminalidad, Erika Fischer-Lichte acerca de la producción de presencia y Diana Taylor en relación con el cuerpo como repertorio de memoria cultural.
5.2. El cuerpo: de organismo biográfico a dispositivo de memoria
Para Schechner, el cuerpo constituye el principal soporte de la conducta restaurada. No se trata únicamente de un organismo biológico ni de un instrumento expresivo; es un archivo corporal donde se inscriben experiencias individuales, técnicas culturales, memorias históricas y sistemas simbólicos. En consecuencia, el cuerpo performático no representa un significado previamente elaborado, sino que produce conocimiento mediante la acción.
En Locum Tenens, Urbana Neoancestral, el cuerpo de Juan Pacheco experimenta una transformación gradual que lo desplaza desde la corporalidad cotidiana hacia una presencia extracotidiana. Esta transformación no depende de una caracterización teatral, sino de una reorganización de las técnicas corporales. La modificación del ritmo de marcha, la dirección invertida del desplazamiento, la administración de la respiración, la economía gestual y la vocalización ritual alteran profundamente la percepción del cuerpo por parte del espectador.
Desde la perspectiva de Marcel Mauss (1934), estas modificaciones pueden entenderse como una reconfiguración de las técnicas del cuerpo, es decir, de aquellos modos culturalmente aprendidos de caminar, mirar, respirar y ocupar el espacio. La performance suspende dichas técnicas ordinarias para instaurar un comportamiento extraordinario que transforma al ejecutante en un sujeto liminal.
Asimismo, el cuerpo opera como un archivo vivo en el sentido propuesto por Diana Taylor (2003). La investigación documental realizada previamente por el artista no permanece en el ámbito del conocimiento abstracto, sino que se incorpora físicamente mediante la acción. El caminar en retroceso, la pronunciación de la fórmula latina y la manipulación del cuadrado mágico constituyen formas de conocimiento corporalizado que convierten la memoria histórica en experiencia sensible.
En consecuencia, el cuerpo deja de funcionar como soporte de representación para convertirse en un medio de producción de memoria y en un espacio donde convergen historia, ritualidad y contemporaneidad.
5.2.1. La corporalidad liminal
Victor Turner describe la liminalidad como un estado de suspensión de las categorías sociales habituales. Durante este intervalo, el individuo deja temporalmente de pertenecer a un orden estable para ingresar en una zona de transición.
El cuerpo de Locum Tenens manifiesta esta condición mediante diversas operaciones:
inversión del desplazamiento;
ralentización del ritmo corporal;
concentración de la energía gestual;
repetición controlada de la vocalización;
atención permanente al entorno.
Estas estrategias suspenden los automatismos cotidianos y producen una presencia corporal que no pertenece completamente ni al espacio artístico ni al espacio ordinario.
El performer se convierte así en un sujeto de frontera cuya función consiste en conectar temporalidades distintas mediante el movimiento.
5.3. El espacio: Toledo como agente performativo
Uno de los errores más frecuentes en el análisis de la performance consiste en considerar el espacio como un soporte neutro sobre el cual ocurre la acción. Sin embargo, Schechner sostiene que el contexto espacial participa activamente en la producción del significado. El espacio no contiene la performance; la co-produce.
En Locum Tenens, Urbana Neoancestral, Toledo no funciona como una localización escenográfica elegida por su valor estético. La ciudad constituye el principal interlocutor de la obra.
La entrevista del artista evidencia que la selección del recorrido responde a un proceso previo de investigación histórica. El Callejón de Orates, el Hospital del Nuncio y el entorno de la Catedral conforman un paisaje de memoria asociado con la historia de la salud mental, las instituciones de asistencia psiquiátrica y las transformaciones urbanas de la ciudad.
En consecuencia, la arquitectura deja de ser un fondo visual para convertirse en un archivo material que interactúa permanentemente con el cuerpo.
5.3.1. Espacio patrimonial y resignificación performativa
El patrimonio suele organizarse mediante estrategias museográficas destinadas a conservar el pasado.
La performance introduce una lógica diferente.
No conserva.
Reactiva.
El recorrido corporal convierte las calles medievales en un escenario de memoria viva.
El espacio urbano deja de narrar exclusivamente la historia oficial de Toledo para incorporar memorias invisibilizadas relacionadas con la locura, el confinamiento, la exclusión y las prácticas de cuidado.
Desde esta perspectiva, la obra transforma el patrimonio arquitectónico en un territorio dinámico donde la historia vuelve a experimentarse corporalmente.
5.3.2. El espacio intercultural
Schechner desarrolla ampliamente la noción de interculturalidad como un proceso de intercambio performativo entre diferentes tradiciones culturales.
En Locum Tenens, el espacio europeo se encuentra atravesado por una sensibilidad latinoamericana que introduce nuevos modos de leer el patrimonio.
El recorrido no pretende reconstruir literalmente un ritual medieval.
Tampoco traslada mecánicamente prácticas rituales andinas al contexto español.
Lo que emerge es un espacio intercultural, donde ambas tradiciones dialogan mediante el cuerpo del performer.
Esta operación evita tanto el exotismo como la apropiación cultural, proponiendo una relectura crítica del patrimonio europeo desde una perspectiva contemporánea y transatlántica.
5.4. El tiempo: temporalidad ritual y suspensión de la cronología
El tiempo constituye uno de los materiales fundamentales de toda performance. A diferencia de otras disciplinas artísticas, la obra performática no puede separarse de la duración de su ejecución.
Schechner distingue entre el tiempo cotidiano y el tiempo performativo. Mientras el primero responde a las exigencias funcionales de la vida social, el segundo organiza una experiencia cualitativamente diferente caracterizada por la repetición, la ralentización y la transformación de la percepción.
En Locum Tenens, el tiempo cronológico de la ciudad entra en conflicto con el tiempo ritual instaurado por el artista.
El caminar en retroceso altera la percepción de la continuidad lineal.
Cada paso parece contener simultáneamente pasado y presente.
La ciudad continúa funcionando normalmente.
Sin embargo, alrededor del performer emerge otra temporalidad.
5.4.1. El tiempo de la repetición
La teoría de la conducta restaurada permite comprender que la repetición nunca reproduce exactamente el pasado.
Cada repetición constituye un acontecimiento irrepetible.
La vocalización reiterada de la expresión “Vade Retro Locum Tenens” ejemplifica este principio.
Aunque la frase permanece formalmente idéntica, cada pronunciación modifica su intensidad, su resonancia espacial y su relación con el recorrido corporal.
El tiempo performático aparece entonces como un proceso acumulativo donde cada repetición produce nuevas capas de significado.
5.4.2. El tiempo histórico
La performance establece además una compleja relación con la historia.
No representa acontecimientos pasados.
Los reactiva.
El recorrido urbano conecta:
la memoria medieval;
la historia del Hospital del Nuncio;
las investigaciones de Michel Foucault sobre la construcción histórica de la locura;
la preocupación contemporánea por la salud mental.
En consecuencia, el tiempo histórico deja de organizarse como una sucesión lineal para convertirse en una constelación de memorias simultáneas.
5.5. La interacción con el público: la producción compartida del acontecimiento
Uno de los aportes más importantes de Erika Fischer-Lichte consiste en demostrar que la performance surge del intercambio permanente entre performer y espectadores.
La autora denomina este proceso bucle autopoiético de retroalimentación (autopoietic feedback loop).
Según esta perspectiva, ninguna acción performática existe independientemente de quienes la presencian.
Cada reacción modifica el comportamiento del artista.
Y cada modificación corporal reorganiza nuevamente la percepción del público.
En Locum Tenens, esta dinámica adquiere una particular intensidad debido a que la obra se desarrolla en el espacio público.
El público no constituye un grupo homogéneo.
Está formado por:
transeúntes;
turistas;
habitantes locales;
visitantes ocasionales;
personas que desconocen completamente el contexto artístico de la acción.
Esta diversidad obliga al performer a negociar continuamente su presencia.
5.5.1. El espectador accidental
A diferencia del teatro convencional, el espectador urbano no decide necesariamente asistir a la performance.
Se encuentra inesperadamente con ella.
Esta condición modifica profundamente la recepción.
La sorpresa inicial genera un estado de incertidumbre:
¿Se trata de un ritual?
¿Es una protesta?
¿Es una intervención artística?
¿Es una ceremonia religiosa?
La ambigüedad constituye precisamente una estrategia performativa.
Obliga al espectador a construir activamente el significado.
5.5.2. El espacio público como escenario de negociación
Schechner sostiene que toda performance establece reglas temporales de comportamiento.
En el espacio público dichas reglas nunca están completamente definidas.
El performer debe negociar continuamente con el tránsito urbano.
Esta negociación produce un acontecimiento abierto.
La ciudad responde.
Los peatones modifican sus trayectorias.
Algunos observan.
Otros continúan caminando.
Todos participan, consciente o inconscientemente, de la reorganización temporal del espacio.
5.5.3. La producción de presencia
Fischer-Lichte afirma que la presencia constituye una experiencia compartida.
No pertenece únicamente al artista.
También emerge en el espectador.
Durante Locum Tenens, el público experimenta una intensificación de la percepción.
Las calles familiares adquieren una cualidad extraña.
El patrimonio arquitectónico parece transformarse.
La historia deja de presentarse como información para convertirse en experiencia inmediata.
La performance produce así una comunidad efímera de observación donde artistas, transeúntes y ciudad participan de un mismo acontecimiento.
5.6. Síntesis interpretativa
El análisis del cuerpo, el espacio, el tiempo y la interacción con el público demuestra que Locum Tenens, Urbana Neoancestral opera como un sistema performativo relacional, en el que cada uno de estos elementos transforma y es transformado por los demás. El cuerpo del performer deja de ser un soporte expresivo para convertirse en un archivo vivo que reactualiza memorias históricas; el espacio urbano de Toledo abandona su condición de escenario pasivo y emerge como un agente de significación; el tiempo cronológico es interrumpido por una temporalidad ritual basada en la repetición y la suspensión; y el público participa activamente en la producción del acontecimiento mediante un proceso continuo de retroalimentación.
Desde la perspectiva de Richard Schechner, la eficacia de la obra radica precisamente en esta articulación dinámica. El cuerpo restaura conductas históricas, el espacio las resignifica, el tiempo las reactualiza y los espectadores completan el circuito performativo al incorporarlas a su propia experiencia. La propuesta de Juan Pacheco evidencia así que la performance contemporánea no consiste únicamente en la ejecución de acciones artísticas, sino en la construcción de un campo de relaciones donde memoria, patrimonio, ritual e interculturalidad se actualizan como experiencias vivas. En este sentido, Locum Tenens, Urbana Neoancestral constituye un ejemplo paradigmático de cómo la teoría de la conducta restaurada de Schechner puede materializarse en una práctica artística capaz de convertir el espacio público en un lugar de producción de conocimiento, reflexión crítica y transformación simbólica.
Capítulo VI. Estudio del contexto histórico de Toledo, el Callejón de Orates y el Hospital del Nuncio
6.1. Introducción
En la teoría de Richard Schechner (2000), el contexto constituye una dimensión constitutiva de la performance y no un simple escenario donde ocurre la acción. El significado de una práctica performática se configura a partir de la interacción entre las conductas restauradas y las condiciones históricas, sociales, políticas y espaciales que las hacen posibles. En consecuencia, el análisis de una performance requiere comprender el lugar donde ésta se desarrolla como un agente activo de producción simbólica.
En Locum Tenens, Urbana Neoancestral, el contexto histórico posee una importancia excepcional. La elección de Toledo no responde a una decisión estética o turística, sino a un proceso de investigación interdisciplinaria que articula historia urbana, patrimonio arquitectónico, memoria institucional, estudios sobre la locura, ritualidad medieval y pensamiento contemporáneo sobre la salud mental. La ciudad se convierte así en un archivo vivo cuya materialidad arquitectónica conserva múltiples estratos de memoria que son activados mediante el recorrido performático.
La acción de Juan Pacheco interviene específicamente un territorio cargado de significados: el entorno del antiguo Hospital del Nuncio y el Callejón de Orates. Ambos espacios condensan una historia de exclusión, asistencia, control social y cuidado de las personas consideradas “locas” durante distintos períodos históricos. La performance reactiva estas memorias sin representarlas de manera ilustrativa, transformándolas en una experiencia corporal que invita a reflexionar sobre las formas contemporáneas de comprender la salud mental.
6.2. Toledo: una ciudad construida sobre estratos de memoria
Toledo constituye uno de los espacios históricos más complejos de Europa occidental. Su configuración urbana es el resultado de una superposición de culturas que, lejos de sustituirse unas a otras, permanecen materialmente inscritas en la arquitectura, el trazado urbano y las instituciones de la ciudad.
A lo largo de más de dos mil años confluyen en Toledo diversas tradiciones:
la ciudad romana (Toletum);
el reino visigodo;
el período andalusí;
la cultura sefardí;
la monarquía castellana;
la Contrarreforma católica;
la modernidad española.
Cada una de estas etapas dejó huellas visibles que convierten a Toledo en un verdadero palimpsesto urbano.
Desde la perspectiva de Pierre Nora (1984), puede afirmarse que Toledo constituye un lugar de memoria, es decir, un espacio donde el pasado permanece materialmente incorporado al presente. Sin embargo, la performance de Juan Pacheco desplaza esta noción al demostrar que la memoria no reside únicamente en los monumentos, sino también en los recorridos corporales que reactivan dichos espacios.
6.2.1. Toledo como archivo performativo
Diana Taylor distingue entre archivo y repertorio para explicar los modos de transmisión cultural.
El archivo comprende:
edificios;
documentos;
monumentos;
registros escritos;
cartografía.
El repertorio comprende:
gestos;
rituales;
desplazamientos;
cantos;
acciones corporales.
En Locum Tenens, Toledo funciona simultáneamente como archivo y repertorio.
El patrimonio arquitectónico constituye el archivo.
La caminata ritual transforma ese archivo en repertorio.
La historia deja de ser contemplada para ser recorrida.
El conocimiento deja de leerse.
Se experimenta corporalmente.
6.3. El Callejón de Orates: geografía de la exclusión
Uno de los elementos centrales de la performance es la elección del Callejón de Orates como eje del recorrido.
La palabra “orate” proviene del español antiguo y fue utilizada durante siglos para designar a las personas consideradas dementes o privadas de razón. El topónimo conserva la memoria de un período en el que la enfermedad mental era comprendida desde categorías religiosas, morales o jurídicas más que médicas.
En consecuencia, el Callejón de Orates no constituye simplemente una denominación urbana.
Es un documento histórico.
El nombre conserva una memoria colectiva relacionada con la marginación social de quienes padecían alteraciones psíquicas.
Michel Foucault, en Historia de la locura en la época clásica (1961), explica que la constitución histórica de la locura no depende únicamente del desarrollo de la medicina, sino de las formas mediante las cuales las sociedades producen categorías de normalidad y exclusión. En este sentido, los espacios urbanos vinculados con hospitales, asilos y lugares de confinamiento participan activamente en la construcción social de la enfermedad mental.
La performance reactiva precisamente esta dimensión.
El artista no representa a un paciente psiquiátrico.
Tampoco dramatiza episodios históricos.
Lo que hace es caminar sobre un territorio donde esas memorias permanecen sedimentadas.
La conducta restaurada transforma el acto de recorrer el callejón en una práctica crítica de recuperación de memorias invisibilizadas.
6.3.1. El callejón como espacio liminal
Victor Turner sostiene que los rituales producen espacios liminales donde las categorías sociales ordinarias quedan suspendidas.
El Callejón de Orates adquiere esta condición durante la performance.
La estrechez del espacio modifica la percepción corporal.
El recorrido desacelerado intensifica la experiencia del tránsito.
La arquitectura medieval genera una sensación de umbral permanente.
En consecuencia, el callejón deja de funcionar como una vía de circulación.
Se convierte en un corredor ritual.
La performance reorganiza completamente su significado.
6.4. El Hospital del Nuncio: memoria institucional de la salud mental
Uno de los referentes históricos más importantes de la obra es el antiguo Hospital del Nuncio, institución fundada durante el Renacimiento español para la atención de personas consideradas pobres, enfermas y, posteriormente, afectadas por trastornos mentales.
Con el paso del tiempo, el hospital adquirió un papel relevante dentro de la historia de la asistencia psiquiátrica en Castilla. Si bien las prácticas desarrolladas en distintas épocas respondieron a concepciones hoy superadas, el edificio constituye un testimonio material de la evolución de las formas de comprender la enfermedad mental, el cuidado y el control institucional.
La investigación realizada por Juan Pacheco sitúa este lugar en el centro de la performance no para reconstruir documentalmente su funcionamiento, sino para activar una reflexión crítica sobre la memoria de la salud mental.
Desde la perspectiva de Foucault, las instituciones psiquiátricas forman parte de una red de dispositivos mediante los cuales la modernidad organizó la separación entre razón y locura. El hospital simboliza tanto el cuidado como la exclusión, la protección y el control, la asistencia y el confinamiento.
La performance hace visible esa ambivalencia.
6.4.1. Del hospital al espacio performativo
Schechner afirma que las conductas restauradas pueden desprenderse completamente de su contexto original.
En Locum Tenens, el Hospital del Nuncio deja de funcionar exclusivamente como institución histórica.
Su memoria es trasladada al recorrido urbano.
La performance no ocurre dentro del hospital.
Ocurre alrededor de su memoria.
Este desplazamiento resulta fundamental.
El edificio permanece físicamente inmóvil.
Es el cuerpo quien moviliza su significado.
La historia deja de permanecer encerrada entre muros.
Circula nuevamente por la ciudad.
6.5. La salud mental como eje conceptual de la performance
La entrevista realizada al artista permite comprender que la preocupación central de la obra no consiste únicamente en revisar el pasado de Toledo.
El objetivo es establecer un diálogo entre esa memoria histórica y las discusiones contemporáneas sobre la salud mental.
Esta dimensión transforma profundamente la interpretación de la performance.
La expresión “Vade Retro”, el cuadrado mágico y el caminar ritual no constituyen prácticas supersticiosas.
Funcionan como recursos simbólicos destinados a reflexionar sobre las diversas formas mediante las cuales las sociedades han intentado protegerse del sufrimiento psíquico.
La obra no valida explicaciones mágicas de la enfermedad mental ni propone sustituir el conocimiento científico por prácticas rituales. Por el contrario, utiliza esos repertorios históricos como herramientas estéticas para interrogar las transformaciones culturales de las ideas de enfermedad, cuidado y exclusión. La performance convierte esas tradiciones en objetos de reflexión crítica, invitando al espectador a reconocer que las concepciones sobre la salud mental siempre han estado atravesadas por factores históricos, religiosos, sociales y políticos.
En este sentido, la performance establece un puente entre el pasado y el presente.
La historia deja de aparecer como un objeto distante.
Se convierte en una pregunta contemporánea.
6.6. Toledo como espacio intercultural
Richard Schechner desarrolla el concepto de interculturalidad para explicar cómo las performances contemporáneas reorganizan comportamientos provenientes de diferentes tradiciones culturales.
Locum Tenens constituye un ejemplo particularmente sofisticado de este proceso.
En la obra convergen:
tradición latina;
patrimonio medieval castellano;
memoria islámica;
simbolismo matemático de los cuadrados mágicos;
pensamiento foucaultiano;
sensibilidad artística latinoamericana;
prácticas neoancestrales desarrolladas por el artista.
Ninguna de estas tradiciones domina completamente la obra.
Todas interactúan.
La ciudad de Toledo deja entonces de representar únicamente la historia española.
Se convierte en un laboratorio intercultural donde diferentes memorias negocian nuevos significados mediante el cuerpo performático.
6.7. El contexto como coproductor del significado
Desde la teoría de Schechner, el contexto no funciona como un fondo escenográfico sino como un agente activo que modifica permanentemente la eficacia simbólica de la conducta restaurada.
La misma caminata realizada en una plaza contemporánea de Lima, Nueva York o Berlín produciría interpretaciones radicalmente distintas.
En Toledo, la arquitectura medieval, la memoria del Hospital del Nuncio y el topónimo Callejón de Orates introducen capas de significado que no pueden separarse de la acción. La performance adquiere su densidad conceptual precisamente porque el contexto histórico participa de la construcción del acontecimiento.
El espacio patrimonial deja de ser contemplado como un objeto inmóvil y se convierte en un interlocutor del cuerpo. La ciudad actúa como un archivo que responde a la intervención artística, mientras el recorrido transforma la memoria arquitectónica en experiencia performativa.
6.8. Síntesis interpretativa
El estudio del contexto histórico demuestra que Locum Tenens, Urbana Neoancestral no puede comprenderse independientemente de Toledo, del Callejón de Orates y del antiguo Hospital del Nuncio. La ciudad constituye mucho más que el lugar donde ocurre la performance: es una estructura histórica que condiciona y amplifica su significado. La acción de Juan Pacheco reactiva un territorio donde confluyen memorias de la locura, instituciones de asistencia, tradiciones religiosas, saberes medievales y debates contemporáneos sobre la salud mental.
Desde la teoría de Richard Schechner, este contexto actúa como un componente de la conducta restaurada. El performer no solo restaura gestos y desplazamientos; también restaura la capacidad del espacio para producir memoria. En diálogo con Diana Taylor, puede afirmarse que el archivo urbano de Toledo se transforma en repertorio corporal mediante la acción performática. A su vez, la liminalidad descrita por Victor Turner y la producción de presencia analizada por Erika Fischer-Lichte permiten comprender cómo el recorrido convierte un conjunto de lugares históricos en un acontecimiento vivo que interpela al espectador. Así, Locum Tenens, Urbana Neoancestral evidencia que la ciudad no es un escenario pasivo, sino un agente performativo capaz de activar nuevas formas de conocimiento, memoria y reflexión crítica sobre la condición humana.
Capítulo VII. La neoancestralidad como categoría estética y política en Locum Tenens, Urbana Neoancestral
7.1. Introducción
Uno de los aspectos más innovadores de Locum Tenens, Urbana Neoancestral es la formulación de una práctica artística que el propio Juan Pacheco denomina neoancestralidad. Más que una referencia temática al pasado, esta noción constituye una estrategia de creación contemporánea mediante la cual memorias culturales, saberes tradicionales, archivos históricos y problemáticas actuales son reorganizados en un dispositivo performativo capaz de producir nuevas formas de conocimiento.
La neoancestralidad no debe entenderse como una recuperación arqueológica de rituales antiguos ni como una reproducción literal de prácticas ancestrales. Tampoco corresponde a un retorno romántico a un supuesto origen cultural puro. Su especificidad radica en producir una actualización crítica del pasado desde las condiciones históricas, políticas y epistemológicas del presente. Se trata de una práctica de creación que reconoce el carácter dinámico, híbrido y conflictivo de toda tradición cultural.
En este sentido, Locum Tenens, Urbana Neoancestral propone una nueva categoría analítica para los Estudios de Performance latinoamericanos: una estética que articula investigación histórica, cuerpo, memoria, interculturalidad y acción política mediante la restauración creativa de conductas culturales.
7.2. Definición de la neoancestralidad
La palabra neoancestralidad está compuesta por dos dimensiones aparentemente contradictorias.
Por un lado, el prefijo neo remite a la producción de lo nuevo, a la transformación, a la innovación y a la creación contemporánea.
Por otro, el término ancestral hace referencia a memorias culturales transmitidas históricamente mediante rituales, símbolos, técnicas corporales y prácticas comunitarias.
La articulación de ambos conceptos rompe la oposición tradicional entre tradición y modernidad.
La neoancestralidad no propone elegir entre pasado y presente.
Propone comprender que toda práctica contemporánea está atravesada por memorias históricas que pueden reorganizarse creativamente.
En consecuencia, la ancestralidad deja de ser una categoría cronológica.
Se convierte en un procedimiento artístico.
Lo ancestral no es aquello que permanece inmóvil en el pasado.
Es aquello que puede volver a actuar en el presente mediante nuevas formas de experiencia.
Desde esta perspectiva, la neoancestralidad constituye una tecnología cultural de actualización de la memoria.
7.3. La neoancestralidad desde la teoría de Richard Schechner
La teoría de la conducta restaurada desarrollada por Richard Schechner proporciona el fundamento conceptual más sólido para comprender la neoancestralidad.
Schechner sostiene que ninguna performance crea comportamientos completamente nuevos.
Toda acción surge de comportamientos previamente existentes que son reorganizados dentro de un nuevo contexto.
Esta idea coincide profundamente con la lógica neoancestral.
La performance de Juan Pacheco no reproduce rituales medievales.
No representa ceremonias andinas.
No reconstruye prácticas mágicas islámicas.
Lo que hace es restaurar fragmentos provenientes de todas esas tradiciones para producir un acontecimiento artístico contemporáneo.
Desde esta perspectiva, la neoancestralidad constituye una modalidad específica de conducta restaurada.
Puede definirse como:
el proceso mediante el cual memorias rituales, conocimientos tradicionales y comportamientos históricos son reconfigurados críticamente por un cuerpo contemporáneo para producir nuevas formas de experiencia estética, política y cultural.
En consecuencia, la innovación artística no consiste en abandonar el pasado.
Consiste en reorganizarlo.
7.4. Neoancestralidad y memoria cultural
Jan Assmann distingue entre memoria histórica y memoria cultural.
Mientras la primera depende de documentos y registros cronológicos, la segunda sobrevive mediante prácticas simbólicas transmitidas corporalmente.
Diana Taylor desarrolla posteriormente esta idea mediante la distinción entre archivo y repertorio.
En Locum Tenens ambos sistemas interactúan continuamente.
El archivo está constituido por:
documentos históricos;
investigaciones sobre Toledo;
estudios sobre el Hospital del Nuncio;
textos de Michel Foucault;
tratados medievales;
cuadrados mágicos.
El repertorio aparece mediante:
caminar;
respirar;
vocalizar;
recorrer;
detenerse;
mirar;
interactuar con la arquitectura.
La neoancestralidad transforma el archivo en repertorio.
No reproduce documentos.
Los incorpora corporalmente.
La memoria deja de ser representación.
Se convierte en experiencia.
7.5. La dimensión estética de la neoancestralidad
Desde una perspectiva estética, la neoancestralidad cuestiona uno de los principios fundamentales del arte moderno: la idea de originalidad absoluta.
La modernidad artística construyó gran parte de su legitimidad alrededor de la innovación permanente.
La neoancestralidad propone otra lógica.
La creación no consiste únicamente en inventar.
Consiste en reorganizar.
Esta reorganización opera mediante diversas estrategias presentes en Locum Tenens.
El desplazamiento
El caminar hacia atrás altera una conducta cotidiana y la convierte en un comportamiento ritual.
La resignificación
La expresión latina “Vade Retro” abandona su contexto litúrgico para integrarse a una reflexión contemporánea sobre la salud mental.
La recontextualización
El cuadrado mágico deja de pertenecer exclusivamente a la tradición medieval.
Se convierte en un operador estético dentro del arte contemporáneo.
La hibridación
La obra reúne elementos procedentes de:
Europa medieval;
pensamiento foucaultiano;
simbolismo islámico;
sensibilidad andina;
performance contemporánea.
La estética neoancestral no elimina las diferencias culturales.
Las mantiene visibles.
Precisamente allí reside su potencia poética.
7.6. La dimensión política de la neoancestralidad
La neoancestralidad también constituye una práctica política.
No porque formule consignas explícitas.
Sino porque modifica los modos mediante los cuales una sociedad recuerda su historia.
Michel Foucault explica que toda memoria institucional implica relaciones de poder.
Las historias oficiales seleccionan determinados acontecimientos y silencian otros.
La performance interviene precisamente sobre esos silencios.
En Locum Tenens reaparecen memorias relacionadas con:
la locura;
el confinamiento;
los hospitales;
los espacios marginales;
los cuerpos excluidos.
La obra desplaza el centro de atención desde los grandes monumentos hacia historias habitualmente invisibilizadas.
La ciudad comienza a narrarse desde sus márgenes.
La neoancestralidad se convierte entonces en una política de la memoria.
7.6.1. Una crítica a la colonialidad del patrimonio
Walter Mignolo y Aníbal Quijano han mostrado que la modernidad europea organizó una jerarquización de saberes donde las epistemologías indígenas y populares fueron sistemáticamente subordinadas al conocimiento occidental.
La neoancestralidad responde críticamente a esta situación.
No propone sustituir un conocimiento por otro.
Propone establecer un diálogo horizontal entre diferentes formas de producir verdad.
En Locum Tenens conviven:
investigación científica;
historia urbana;
filosofía contemporánea;
ritualidad;
arte;
memoria corporal.
Ninguna ocupa una posición jerárquica absoluta.
La performance produce una ecología de saberes en el sentido planteado por Boaventura de Sousa Santos.
7.7. Neoancestralidad e interculturalidad
Richard Schechner sostiene que las performances interculturales no consisten simplemente en combinar elementos provenientes de distintas culturas.
Lo decisivo es el modo en que dichas culturas dialogan corporalmente.
La neoancestralidad evita caer en el exotismo.
No convierte lo ancestral en espectáculo.
Tampoco folkloriza las tradiciones.
Por el contrario, propone una investigación rigurosa donde cada elemento incorporado conserva su densidad histórica.
El resultado es una práctica intercultural que reconoce la movilidad permanente de las culturas.
La identidad deja de entenderse como esencia.
Se convierte en proceso.
7.8. La neoancestralidad como práctica performativa contemporánea
Desde la perspectiva de Erika Fischer-Lichte, toda performance produce presencia.
La neoancestralidad amplía esta idea.
No solamente produce presencia corporal.
Produce presencia histórica.
Las memorias que parecían pertenecer exclusivamente al pasado reaparecen mediante el cuerpo del performer.
No vuelven como reconstrucción arqueológica.
Vuelven como experiencia estética.
El artista no revive el pasado.
Lo reactiva.
Esta diferencia resulta fundamental.
La performance no busca autenticidad histórica.
Busca eficacia simbólica.
La historia se convierte en material creativo.
No en objeto museográfico.
7.9. Aportes conceptuales de Locum Tenens a los Estudios de Performance
La propuesta de Juan Pacheco permite ampliar el vocabulario teórico de los Estudios de Performance mediante la incorporación de la categoría de neoancestralidad, entendida como una modalidad específica de producción performativa que articula memoria, investigación y acción corporal. A diferencia de las nociones de “reconstrucción histórica” o “revival ritual”, la neoancestralidad no persigue la fidelidad a un modelo originario, sino la creación de un nuevo horizonte de sentido a partir de la reconfiguración crítica de repertorios culturales heterogéneos.
Esta perspectiva aporta, al menos, cuatro contribuciones al debate contemporáneo:
Reformula la relación entre tradición y contemporaneidad, mostrando que ambas pueden coexistir en un mismo acontecimiento performativo sin establecer relaciones jerárquicas.
Amplía el concepto de conducta restaurada de Richard Schechner al enfatizar que las conductas reactivadas no solo proceden del teatro o del ritual, sino también de archivos históricos, investigaciones académicas, tecnologías simbólicas y memorias interculturales.
Integra epistemologías diversas —históricas, artísticas, filosóficas y rituales— en una práctica de creación que convierte el cuerpo en un espacio de investigación y producción de conocimiento.
Propone una política de la memoria basada en la activación crítica de historias silenciadas, utilizando la performance como un dispositivo de reflexión sobre la salud mental, el patrimonio y las formas de exclusión inscritas en el espacio urbano.
7.10. Síntesis interpretativa
La neoancestralidad emerge en Locum Tenens, Urbana Neoancestral como una categoría estética y política que supera las dicotomías entre tradición y modernidad, archivo y repertorio, patrimonio e intervención contemporánea. Sustentada en la teoría de la conducta restaurada de Richard Schechner, esta noción describe un proceso mediante el cual el pasado no es reproducido, sino reactivado por medio del cuerpo performático para producir nuevas formas de experiencia y de conocimiento.
Desde el punto de vista estético, la neoancestralidad organiza una poética de la recontextualización, en la que caminar, vocalizar, portar objetos rituales y recorrer la ciudad constituyen operaciones de creación basadas en la resignificación de memorias culturales. Desde el punto de vista político, la obra desplaza el foco hacia historias de exclusión y cuidado —como las asociadas al Callejón de Orates y al Hospital del Nuncio—, cuestionando los relatos patrimoniales dominantes y proponiendo una lectura intercultural de la historia urbana.
En este sentido, Locum Tenens, Urbana Neoancestral no solo ejemplifica las categorías desarrolladas por Schechner, Turner, Fischer-Lichte y Taylor, sino que también ofrece una contribución conceptual propia al campo de los Estudios de Performance: la neoancestralidad como práctica artística de actualización crítica de la memoria, capaz de convertir el cuerpo en un lugar donde convergen investigación, ritual, patrimonio y transformación social. Esta categoría, lejos de remitir a un retorno nostálgico al pasado, plantea una forma contemporánea de producir presencia histórica y de imaginar futuros posibles a partir de la activación creativa de los saberes heredados.
Capítulo VIII. Discusión crítica: Locum Tenens, Urbana Neoancestral en diálogo con las prácticas performativas contemporáneas
8.1. Introducción
El estudio de la performance contemporánea exige situar cada obra dentro de un campo de producción artística más amplio, donde las propuestas dialogan, convergen o se distancian de otras investigaciones sobre el cuerpo, la memoria, el ritual y el espacio público. La singularidad de una performance no puede comprenderse únicamente mediante el análisis de su estructura interna; también requiere examinar las tradiciones estéticas con las que establece relaciones de continuidad, ruptura o transformación.
En este sentido, Locum Tenens, Urbana Neoancestral ocupa una posición particularmente interesante dentro del panorama internacional del arte de acción. Aunque comparte con numerosas prácticas performativas contemporáneas el interés por el cuerpo, la memoria y la intervención urbana, desarrolla una metodología propia basada en la neoancestralidad, la investigación interdisciplinaria y la restauración intercultural de conductas históricas. La obra no se limita a reproducir estrategias consolidadas del performance art, sino que propone un modelo de creación donde el conocimiento histórico y la investigación documental constituyen parte inseparable del acontecimiento artístico.
El presente capítulo compara la propuesta de Juan Pacheco con algunas de las prácticas más influyentes del performance contemporáneo, identificando convergencias y diferencias desde la perspectiva de Richard Schechner, Victor Turner, Erika Fischer-Lichte y Diana Taylor.
8.2. Locum Tenens y la tradición del performance corporal
Desde finales de los años sesenta, artistas como Marina Abramović, Joseph Beuys, Ana Mendieta y Tehching Hsieh transformaron radicalmente la comprensión del cuerpo en el arte contemporáneo. Frente al predominio del objeto artístico, estos creadores situaron el cuerpo como principal medio de producción estética, convirtiendo la experiencia física en el núcleo de la obra.
Locum Tenens participa de esta tradición al considerar que el cuerpo no representa un discurso previamente elaborado, sino que genera conocimiento mediante la acción. Sin embargo, la relación que establece con la corporalidad difiere significativamente de la tradición del performance corporal europeo y norteamericano.
Mientras gran parte del performance de los años setenta centró su investigación en los límites físicos del cuerpo —el dolor, la resistencia, el riesgo o la exposición extrema—, la propuesta de Juan Pacheco desplaza el interés hacia la capacidad del cuerpo para activar memorias culturales e intervenir críticamente el espacio histórico.
La intensidad de la acción no proviene del sufrimiento corporal.
Proviene de la densidad simbólica del comportamiento restaurado.
Desde esta perspectiva, el cuerpo deja de funcionar como un objeto de experimentación fisiológica para convertirse en un medio de producción de memoria.
8.3. Diálogo con Joseph Beuys: arte, ritual y transformación social
Joseph Beuys constituye una referencia inevitable para comprender aquellas prácticas performativas que articulan arte, ritual y transformación política.
Su concepto de escultura social propone que toda acción artística puede modificar simbólicamente la organización de la sociedad.
Al igual que Beuys, Juan Pacheco entiende la performance como una forma de intervención cultural.
Ambos artistas:
incorporan conocimientos provenientes de disciplinas distintas al arte;
utilizan objetos cargados de memoria simbólica;
desarrollan una dimensión ritual;
consideran que el arte produce conocimiento.
Sin embargo, existen diferencias fundamentales.
Beuys construye una mitología personal basada en su biografía y en símbolos recurrentes como el fieltro o la grasa.
En cambio, Locum Tenens desplaza el centro de la obra desde la autobiografía hacia la memoria histórica del territorio intervenido.
El protagonismo deja de pertenecer exclusivamente al artista.
Pasa al espacio.
La ciudad se convierte en coprotagonista de la acción.
8.4. Comparación con Marina Abramović: presencia y duración
Marina Abramović ha desarrollado una de las investigaciones más importantes sobre la presencia corporal y la duración como materiales artísticos.
Sus performances transforman el tiempo en un dispositivo de intensificación perceptiva donde la inmovilidad, la repetición y la resistencia modifican profundamente la relación entre artista y espectador.
Locum Tenens comparte con Abramović varios principios:
ralentización del tiempo;
concentración corporal;
economía gestual;
producción de presencia.
No obstante, ambas propuestas divergen en la finalidad de estos procedimientos.
En Abramović, la presencia busca revelar la intensidad de la experiencia inmediata entre performer y espectador.
En Juan Pacheco, la presencia funciona además como una tecnología de activación histórica.
El cuerpo no solamente está presente.
Hace presente la memoria.
Desde la teoría de Erika Fischer-Lichte, podría afirmarse que la obra peruana amplía el concepto de presencia incorporando una dimensión patrimonial e intercultural.
8.5. Relación con Ana Mendieta: cuerpo, territorio y memoria
Entre todas las comparaciones posibles, la obra de Ana Mendieta presenta una de las afinidades más profundas con Locum Tenens.
Ambas artistas desarrollan una relación intensa entre cuerpo y territorio.
En ambos casos:
el paisaje participa activamente en la construcción del significado;
la memoria cultural se incorpora mediante acciones ritualizadas;
el cuerpo funciona como mediador entre historia y naturaleza.
Sin embargo, existen diferencias significativas.
La investigación de Mendieta se orienta principalmente hacia el paisaje natural y las cosmologías afrocubanas e indígenas.
Juan Pacheco desplaza esta preocupación hacia el patrimonio urbano.
La ciudad sustituye al paisaje natural.
La arquitectura medieval reemplaza la tierra.
La memoria institucional ocupa el lugar de la memoria geológica.
En consecuencia, Locum Tenens desarrolla una modalidad de ritual urbano que amplía las posibilidades del pensamiento performático latinoamericano.
8.6. Jorge Eduardo Eielson y la actualización ritual del pasado
Dentro del contexto latinoamericano, la comparación más pertinente puede establecerse con Jorge Eduardo Eielson.
En obras como Paracas-Pyramid, Eielson reactiva imágenes funerarias prehispánicas mediante acciones performativas realizadas en instituciones europeas.
Richard Schechner considera este tipo de operaciones como ejemplos paradigmáticos de conducta restaurada.
Ambos artistas:
investigan archivos históricos;
restauran comportamientos rituales;
trasladan memorias ancestrales al arte contemporáneo;
trabajan desde una perspectiva intercultural.
Sin embargo, las estrategias difieren considerablemente.
Eielson concentra su investigación en la arqueología precolombina.
Juan Pacheco incorpora simultáneamente:
historia europea;
pensamiento contemporáneo;
simbolismo medieval;
patrimonio urbano;
ritualidad latinoamericana.
Esta ampliación metodológica conduce precisamente a la formulación de la neoancestralidad, categoría que excede la recuperación arqueológica para proponer una producción contemporánea de memoria.
8.7. Diálogo con Francis Alÿs: caminar como práctica crítica
Francis Alÿs ha convertido el caminar en una de las estrategias centrales de su producción artística.
Sus recorridos urbanos muestran que el desplazamiento puede constituir una forma de pensamiento crítico.
Locum Tenens comparte esta comprensión del caminar como procedimiento artístico.
Sin embargo, el desplazamiento adquiere funciones diferentes.
En Alÿs, caminar revela dinámicas sociales, políticas o económicas del espacio urbano.
En Pacheco, caminar restaura conductas rituales.
El recorrido deja de ser únicamente una deriva urbana.
Se convierte en una práctica de activación histórica.
La ciudad ya no aparece únicamente como espacio social.
Se manifiesta como archivo performativo.
8.8. La singularidad de Locum Tenens dentro del performance latinoamericano contemporáneo
Gran parte del performance latinoamericano reciente ha desarrollado investigaciones relacionadas con:
memoria política;
violencia;
colonialidad;
cuerpo;
territorio;
identidad.
Artistas como Regina José Galindo, Tania Bruguera, Guillermo Gómez-Peña o Lorena Wolffer han situado el cuerpo como espacio de resistencia frente a estructuras de poder.
Locum Tenens comparte esta preocupación por la memoria histórica.
No obstante, introduce un desplazamiento conceptual importante.
La obra no centra su crítica en acontecimientos traumáticos recientes.
Se dirige hacia las largas duraciones históricas.
Su objeto de investigación no es únicamente la violencia política.
Es la construcción cultural de la salud mental.
Esta perspectiva amplía considerablemente el horizonte temático del performance latinoamericano.
8.9. Neoancestralidad: una contribución conceptual al arte contemporáneo
La principal aportación de Locum Tenens no reside exclusivamente en su estructura formal, sino en la formulación de una categoría estética capaz de enriquecer el campo teórico de los Estudios de Performance.
Mientras numerosas prácticas contemporáneas trabajan con nociones como:
archivo;
memoria;
ritual;
presencia;
intervención urbana;
decolonialidad,
Juan Pacheco propone la neoancestralidad como un concepto que integra todas estas dimensiones.
La neoancestralidad permite comprender que la producción artística contemporánea puede generar nuevos conocimientos mediante la reorganización crítica de memorias culturales heterogéneas.
No se trata de recuperar el pasado.
Se trata de producir futuro a partir del pasado.
Esta formulación representa una ampliación del concepto de conducta restaurada desarrollado por Richard Schechner.
8.10. Discusión crítica: aportes y límites de la propuesta
Desde una perspectiva crítica, Locum Tenens, Urbana Neoancestral ofrece aportes significativos al campo del arte contemporáneo, pero también plantea desafíos interpretativos que enriquecen el debate académico.
Su principal fortaleza reside en la capacidad de articular investigación histórica, patrimonio, ritual, memoria y acción corporal dentro de una estructura coherente. La obra evita caer en una representación ilustrativa del pasado porque no busca reconstruir acontecimientos históricos, sino activar las capas de memoria sedimentadas en el espacio urbano mediante la conducta restaurada. En este sentido, la performance constituye una investigación artística en el sentido más amplio del término: produce conocimiento a través del cuerpo.
Asimismo, la propuesta desplaza la discusión sobre la interculturalidad más allá de la apropiación superficial de símbolos. La incorporación de elementos provenientes de tradiciones medievales europeas, del pensamiento foucaultiano, de repertorios rituales y de sensibilidades latinoamericanas no genera un collage de referencias, sino un dispositivo performativo en el que esas memorias dialogan críticamente. Este aspecto representa una contribución relevante para los Estudios de Performance, pues demuestra que la interculturalidad puede construirse desde procesos de investigación rigurosos y no únicamente desde la yuxtaposición estética de signos culturales.
No obstante, la obra también plantea ciertos desafíos de recepción. Su eficacia depende en gran medida del contexto y del grado de conocimiento que el público posea sobre la historia del Hospital del Nuncio, el Callejón de Orates o el simbolismo del cuadrado mágico. Para un espectador no familiarizado con estas referencias, algunos niveles de significado pueden permanecer parcialmente ocultos. Sin embargo, esta aparente dificultad no constituye una debilidad, sino una característica de muchas prácticas performativas contemporáneas que exigen una participación activa del espectador en la construcción del sentido. En términos de Erika Fischer-Lichte, el acontecimiento performativo no entrega un mensaje cerrado; produce un campo de experiencia cuya interpretación se completa en la interacción entre cuerpo, espacio y público.
Finalmente, la categoría de neoancestralidad abre un horizonte de investigación que trasciende la propia obra. Aunque el concepto surge de Locum Tenens, posee el potencial de convertirse en una herramienta analítica para estudiar otras prácticas artísticas que articulan memoria cultural, restauración de conductas e intervención crítica del patrimonio. En este sentido, la performance de Juan Pacheco no solo dialoga con las principales corrientes del arte de acción contemporáneo, sino que propone un vocabulario conceptual propio que puede enriquecer el desarrollo futuro de los Estudios de Performance desde una perspectiva latinoamericana e intercultural.
8.11. Síntesis conclusiva
La comparación con las principales prácticas performativas contemporáneas permite situar Locum Tenens, Urbana Neoancestral dentro de una genealogía internacional del arte de acción, al tiempo que evidencia su singularidad. La obra comparte con artistas como Joseph Beuys, Marina Abramović, Ana Mendieta, Jorge Eduardo Eielson y Francis Alÿs el interés por el cuerpo, la memoria, el ritual y la transformación del espacio; sin embargo, se diferencia de ellos al articular estos elementos mediante una metodología de investigación que culmina en la formulación de la neoancestralidad como categoría estética y política.
Desde la teoría de Richard Schechner, la performance constituye un ejemplo especialmente complejo de conducta restaurada, donde la reactivación de repertorios históricos no busca reproducir el pasado, sino generar nuevas formas de experiencia en el presente. La ciudad de Toledo, el Hospital del Nuncio y el Callejón de Orates dejan de ser simples referencias históricas para convertirse en agentes performativos que dialogan con el cuerpo del artista y con la memoria de los espectadores. En consecuencia, Locum Tenens, Urbana Neoancestral no solo participa de las discusiones contemporáneas sobre performance, sino que amplía sus posibilidades conceptuales al proponer una práctica artística capaz de integrar investigación, patrimonio, interculturalidad y producción de conocimiento en un mismo acontecimiento performativo.
Conclusiones
La presente investigación tuvo como propósito analizar la performance Locum Tenens, Urbana Neoancestral, realizada por Juan Pacheco en la ciudad de Toledo (España), desde el marco conceptual desarrollado por Richard Schechner en Performance. Teoría y prácticas interculturales (2000), articulando sus principales categorías —conducta restaurada, cuerpo performático y el modelo Yo / No Yo / No No Yo— con los aportes de Victor Turner, Erika Fischer-Lichte y Diana Taylor. El análisis permitió comprender la obra como una práctica performativa compleja donde convergen memoria histórica, investigación artística, ritualidad contemporánea e interculturalidad.
La primera conclusión evidencia que la estructura performativa de Locum Tenens confirma la vigencia operativa del concepto de conducta restaurada formulado por Richard Schechner. La acción no se construye a partir de gestos espontáneos ni de una improvisación absoluta, sino mediante la reorganización consciente de secuencias corporales provenientes de diversos sistemas culturales e históricos. El caminar en retroceso, la vocalización ritual en latín, el uso del cuadrado mágico y la activación del recorrido urbano constituyen conductas previamente existentes que son desprendidas de sus contextos originales y rearticuladas dentro de un nuevo dispositivo artístico. La performance demuestra que la creación contemporánea no implica la invención ex nihilo, sino la transformación crítica de repertorios culturales heredados.
Una segunda conclusión se refiere al modelo “Yo / No Yo / No No Yo”, cuya aplicación permitió comprender la complejidad identitaria del performer. Juan Pacheco no interpreta un personaje dramático ni permanece como un individuo cotidiano; habita una condición liminal en la que su identidad oscila constantemente entre la biografía personal, el rol ritual y la conciencia artística de la acción. Esta tensión confirma la hipótesis de Schechner según la cual la performance constituye un espacio de multiplicidad identitaria donde el cuerpo funciona simultáneamente como sujeto, medio y objeto de conocimiento.
En tercer lugar, el estudio demuestra que el cuerpo performático actúa como un archivo vivo de memoria cultural. En consonancia con Diana Taylor, la investigación evidenció que la memoria no reside exclusivamente en documentos, edificios o registros escritos, sino también en técnicas corporales, desplazamientos, vocalizaciones y acciones ritualizadas. En Locum Tenens, el conocimiento histórico sobre Toledo, el Hospital del Nuncio y el Callejón de Orates se incorpora al cuerpo mediante la práctica performativa, convirtiendo el repertorio corporal en un medio legítimo de producción y transmisión de conocimiento.
La cuarta conclusión señala que el espacio urbano constituye un agente performativo y no un mero escenario. Toledo deja de funcionar como fondo arquitectónico para convertirse en un interlocutor activo de la acción. El patrimonio histórico, las calles medievales, el Hospital del Nuncio y el Callejón de Orates participan directamente en la construcción del significado de la obra. Desde la perspectiva de Schechner, el contexto modifica la eficacia simbólica de las conductas restauradas; desde Fischer-Lichte, produce un campo de presencia compartida; y desde Turner, configura un espacio liminal donde se suspenden temporalmente las formas habituales de experimentar la ciudad.
En quinto lugar, la investigación confirma que la dimensión temporal de la performance supera la cronología lineal y produce una experiencia de simultaneidad histórica. El recorrido ritual reactiva capas de memoria pertenecientes a diferentes épocas —medievales, renacentistas y contemporáneas—, permitiendo que el pasado se manifieste como presencia activa en el presente. La obra no representa acontecimientos históricos; los reactualiza mediante la experiencia corporal del performer y de los espectadores.
Una sexta conclusión destaca que la interacción con el público constituye un componente estructural del acontecimiento performativo. En el espacio público, la obra convoca espectadores heterogéneos cuya interpretación no está previamente determinada por convenciones teatrales. La presencia de transeúntes, turistas y habitantes locales genera un proceso de retroalimentación continua que confirma el “bucle autopoiético” descrito por Erika Fischer-Lichte. El sentido de la performance no se encuentra cerrado en la intención del artista, sino que se construye colectivamente durante la experiencia compartida.
Uno de los aportes centrales de esta investigación consiste en demostrar que la noción de neoancestralidad puede ser comprendida como una categoría estética y política dentro de los Estudios de Performance. A diferencia de las concepciones que entienden la ancestralidad como un retorno nostálgico al pasado o como una recuperación arqueológica de tradiciones, la neoancestralidad se presenta aquí como un proceso de actualización crítica de memorias culturales mediante el cuerpo contemporáneo. En Locum Tenens, lo ancestral no aparece como un residuo histórico, sino como una potencia activa que dialoga con problemáticas actuales, especialmente aquellas vinculadas a la salud mental, el patrimonio y la construcción social de la memoria.
Desde una perspectiva política, la investigación concluye que la performance constituye una intervención crítica sobre las formas institucionales de recordar y representar la historia. La elección del Hospital del Nuncio y del Callejón de Orates desplaza la atención desde los relatos monumentales hacia historias relacionadas con la exclusión, el cuidado, la enfermedad mental y los mecanismos históricos de clasificación de la diferencia. En este sentido, la obra reactiva memorias frecuentemente invisibilizadas por los discursos patrimoniales oficiales y propone una lectura alternativa de la ciudad.
La comparación con otras prácticas performativas contemporáneas permitió establecer que Locum Tenens comparte con artistas como Joseph Beuys, Marina Abramović, Ana Mendieta, Jorge Eduardo Eielson y Francis Alÿs el interés por el cuerpo, el ritual, la memoria y la intervención del espacio. Sin embargo, su singularidad radica en integrar estos elementos dentro de una metodología de investigación artística sustentada en la restauración intercultural de conductas históricas y en la formulación de la neoancestralidad como principio organizador de la acción. La obra no solo dialoga con las principales tradiciones del performance internacional, sino que amplía el horizonte conceptual del campo desde una perspectiva latinoamericana.
En términos metodológicos, esta investigación demuestra asimismo la pertinencia del enfoque interdisciplinario para el análisis de la performance contemporánea. La articulación entre los Estudios de Performance, la antropología ritual, la filosofía, la teoría del patrimonio, los estudios de la memoria y la investigación artística permitió construir una lectura integral de la obra, evidenciando que las prácticas performativas contemporáneas requieren marcos analíticos capaces de abordar simultáneamente dimensiones estéticas, históricas, políticas y culturales.
Finalmente, puede afirmarse que Locum Tenens, Urbana Neoancestral constituye una contribución significativa al desarrollo de la performance contemporánea al proponer una práctica artística en la que la investigación histórica, la restauración de conductas, la memoria corporal y la intervención crítica del patrimonio convergen en un único acontecimiento performativo. La obra demuestra que la performance puede operar como un dispositivo de producción de conocimiento, capaz de activar nuevas formas de comprender la relación entre cuerpo, ciudad, historia y memoria.
En este sentido, la investigación permite sostener que la categoría de neoancestralidad representa un aporte teórico con potencial para enriquecer los Estudios de Performance y la investigación-creación en arte contemporáneo. Al comprender el pasado como un repertorio dinámico susceptible de ser reconfigurado mediante la acción performativa, esta categoría abre nuevas posibilidades para estudiar prácticas artísticas que articulan patrimonio, interculturalidad, ritualidad y memoria desde una perspectiva crítica y decolonial. Así, Locum Tenens, Urbana Neoancestral trasciende el ámbito de una obra individual para proyectarse como una propuesta conceptual que invita a reconsiderar el papel de la performance como forma de investigación, producción de conocimiento y transformación simbólica en el arte contemporáneo.
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