La obra no solo activa y resignifica la superposición física y simbólica de la Catedral sobre la ancestral Huaca del Puma Inti; tomando como referente a la historiadora María Rostworowski que en sus estudios argumenta que fue el principal centro de culto y adoración prehispánico de la zona, sino que además, propone una reversión del concepto de ritualidad mediante el proceso de cobertura del espacio sagrado. Pacheco plantea su propuesta siguiendo la hipótesis de Ruth Shady, sobre uno de los usos que tuvieron las shicras en la civilización Caral. Es decir, la obra re-contextualiza en un sólo espacio histórico lo sagrado, el cuerpo colectivo femenino y el tejido ritual, en tanto acto procesual.

Esta condición de la escultura de campo expandido en el que la idea es la obra de arte y la colocación de las shicras sobre las escalinatas de la catedral son los puntos de argumentos que prueban la existencia de la idea en la mente del escultor Juan Pacheco; responde a las indagaciones que el escultor realiza sobre los fundamentos del arte contemporáneo. En este proceso, la obra debe entenderse desde lo formulado por Rosalind Krauss (1979), una expansión de la materia de la escultura u objeto hasta su desmaterialización en el que la escultura pierde su condición objetual para ocupar dimensiones sociales, procesuales y performativas. A su vez, resuena con las intervenciones de Christo y Jeanne-Claude, especialmente en su uso del espacio monumental y la alteración temporal del paisaje urbano; y se articula con el conceptualismo político del “arte como proceso” defendido por Lucy Lippard (1997), donde la obra adquiere su fuerza en el entretejido de lo simbólico, lo participativo y lo territorial.

Así, la acción que se llevará a cabo el 18 de marzo de 2010 no es sólo un evento efímero: es una manifestación procesual que reanuda la continuidad de una tecnología de tejido en junco de más de cinco mil años de antigüedad; interrumpida por el abandono del territorio, y retomado en la tecnología de manufactura de tejido de punto peruano por Pacheco. Asimismo, mediante la restauración simbólica de la Huaca del Puma Inti, el artista convoca a una crítica social desde el arte para visibilizar las narrativas ocultas en la urbe limeña, al tiempo que reactiva las prácticas del tejido como forma de resistencia, memoria y creación colectiva.